Mixed (w/Electronics) Works

Program Note:

“Caminante, no hay caminos, hay que caminar.”
— anonymous inscription on a Spanish monastery

"In my beginning is my end... In my end is my beginning."
-T.S. Eliot, "East Coker"

The paths one takes are rarely, if ever, clear and straightforward. clouded winding paths reflects upon the above mantra, which has guided me for several years, as well upon as the circumstances surrounding the composition of the piece and the physical recovery of both myself (before the composition) and my collaborator, Jennifer Gersten. After an injury necessitated a drastic change in how Jennifer played the violin (taking up an improvisation practice with the violin on her lap), creating uncertainty around performance possibilities, I was eager to continue this collaborative project, finding a connection between her situation and my own years of chronic scoliosis-related back pain as a young woman.

Before intensive physical therapy, which led to significant and lasting positive change, I had to adapt and limit certain activities for years as a teenager and young adult. In clouded winding paths, I took an adaptive approach to violin writing, which led to certain discoveries in our collaboration that I would not have found otherwise—wispy harmonic sounds that come from inserting a knitting needle between the strings; or different approaches to overpressure or molto sul tasto bowing that are only possible with the violin positioned horizontally; and so on. As Jennifer was able to return to playing in the “traditional” position, in the finished piece, these adaptive materials are present in the electronics, which augment or contrast with what takes place in the live violin. This adaptive playing also influenced materials and development in the “traditional” position, which is modulated by the filtering and delays within the live electronics.

At the heart of the piece is a complex network of material and textural relationships, which includes polyphony between the solo violin and its fixed electronic counterpart. Materials and structures that are created and used in rigorous manners (including a thirteen-note microtonal tone row) come into contact with messy, unpredictable materials and processes. While some of these paths were determined at the outset, many were illuminated along the compositional process and could not have been anticipated at the origin of the journey.

clouded winding paths, which pays homage to Luigi Nono, was composed for and is dedicated to Jennifer Gersten. It is a cousin to my piece for electric guitar, Negative Capability (2020).
- HAB

NOTE DE PROGRAMME FRANÇAISE

Dans les pays francophones, veuillez utiliser le titre français : < < chemins sinueux et nuageux>>.
“Caminante, no hay caminos, hay que caminar.”
— inscription anonyme sur un monastère espagnol

"In my beginning is my end... In my end is my beginning."
-T.S. Eliot, "East Coker"

Les chemins que l'on emprunte sont rarement, voire jamais, clairs et directs. chemins sinueux et nuageux reflète le mantra ci-dessus, qui m'a guidé pendant plusieurs années, ainsi que les circonstances entourant la composition de la pièce et la récupération physique de moi-même (avant la composition) et de ma collaboratrice, Jennifer Gersten. Après qu'une blessure ait nécessité un changement radical dans la façon dont Jennifer jouait du violon (en commençant une pratique d'improvisation avec le violon sur ses genoux), créant une incertitude quant aux possibilités d'interprétation, j'étais impatiente de poursuivre ce projet de collaboration, trouvant un lien entre sa situation et mes propres années de douleurs chroniques au dos liées à la scoliose lorsque j'étais une jeune femme.

Avant la thérapie physique intensive, qui a conduit à des changements positifs significatifs et durables, j'ai dû m'adapter et limiter certaines activités pendant des années en tant qu'adolescente et jeune adulte. Sur des chemins sinueux et embrouillés, j'ai adopté une approche adaptative de l'écriture au violon, ce qui a conduit à certaines découvertes dans notre collaboration que je n'aurais pas trouvées autrement - des sons harmoniques sournois qui proviennent de l'insertion d'une aiguille à tricoter entre les cordes ; ou des approches différentes de la surpression ou de l'archet molto sul tasto qui ne sont possibles qu'avec le violon positionné à l'horizontale ; et ainsi de suite. Comme Jennifer a pu revenir à la position « traditionnelle », dans l'oeuvre achevée, ces matériaux adaptatifs sont présents dans l'électronique, qui augmente ou contraste avec ce qui se passe dans le violon en direct. Ce jeu adaptatif a également influencé les matériaux et le développement de la position « traditionnelle », qui est modulée par le filtrage et les retards dans l'électronique en direct.

Au coeur de la pièce se trouve un réseau complexe de relations matérielles et texturales, qui comprend une polyphonie entre le violon solo et son homologue électronique fixe. Les matériaux et les structures qui sont créés et utilisés de manière rigoureuse (y compris une rangée de treize notes microtonales) entrent en contact avec des matériaux et des processus désordonnés et imprévisibles. Si certains de ces chemins ont été déterminés dès le départ, beaucoup ont été éclairés au cours du processus de composition et n'auraient pas pu être anticipés à l'origine du voyage.

chemins sinueux et nuageux, qui rend hommage à Luigi Nono, a été composée pour Jennifer Gersten, à qui elle est dédiée. C'est un cousin de ma pièce pour guitare électrique, Negative Capability (2020).

Performance History

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• vln
• fixed + live electronics